文/圖：王建

    當下，人們對美滿生活的向往、對新穎事物的追求、對舒適環境的渴望等都推動流行成為一種趨勢。趨勢是引導大眾時尚消費的信息生產，是建立在適應社會時宜、環境調悉大眾消費心理基礎上的概念和范示。趨勢潛移默化地誘導人們贊成和反對的情緒，其實人們的流行心理有這樣一種矛盾，習慣于尋求安定希望把在自己融入到大眾之中的慣性心理，但有時又想在大眾中有所突破的求異心理，即所謂的流行消費需求。

    快時尚的影響.

    “快時尚”源自服裝行業，快速翻新產品、快速投入市場、快速影響市場，成為近十年來服裝零售業成功崛起的新潮流。服裝行業正是靠流行、新鮮、低價、限量等的手段迅速征服全球市場和消費大眾。除了服裝再看我們身邊的各類產品，從日常用品到大件消費品都貼上了時尚消費品的標簽，今天，我們處在一個快速更新的“快時代”。一方面，在流行趨勢面前，尤其在新材料的研發設計等方面，家紡新材料的研發跟服裝面料一樣迅猛發展。另一方面，家紡與時尚流行也有著千絲萬縷的聯系，整體家居的概念下民眾對家紡產品有了更高層次的需求，消費者像選擇服裝一樣熱衷于那些既彰顯個性又價格親民的家紡產品。其實，二者在面料設計方面有更多相似點，家紡面料同樣在色彩、紋樣、肌理和組織結構等方面跟隨流行趨勢不斷創新。

    材料的創新

    過去，棉、毛、絲、麻以及化纖等一直做為主要纖維材料，在低碳環保、節能減排的大環境下，人們重新關注自然。通過對天然纖維的發現和研究，人們不斷進行材料創新，開發出許多新型綠色環保纖維，如竹纖維、玉米纖維等。這些纖維完全不使用化工原料，既可以解決人類日益短缺的能源危機，又可以滿足“環保低碳”這一世界性要求。天然植物纖維制成的產品不僅性能良好，舒適度高，更符合人類健康的意愿，也符合中國傳統“天人合一”的哲學思想。從商業價值來看，天然植物纖維成本更加低廉，而且消費者對于自然的材料更具有認同感、歸屬感。而且材料的創新也成為流行趨勢不可或缺的一部分。

    對此，設計師應該思考：產品材料的選擇、面料的設計是以產品的效果為主還是以用感受為主？我們的設計是以設計為目的還是以使用為目的？“少即是多（less is more）”曾作為設計界的至理名言。其實，每種材料都有其材質本身的特性，存在的就是合理的，有的材料可以不染色，有的甚至不需要圖案。在實踐中不難發現，對于家紡產品的設計而言，每一種材質、每一塊面料都有其本身的材質美感，這才是產品設計最應該重點表現的。不應該為了色彩和圖案舍棄了材料本身的真實存在感，一塊面料的各種因素都應該為核心價值服務。設計行為首先要對社會負責，現代社會的物質生活干擾了設計的純粹性，設計應該少一份功利，多一份思考。

    藝術流派的影響

    從現代紡織品設計發展歷程來看，家紡設計與藝術潮流息息相關。不同時期的紡織品設計風格反映著不同的藝術潮流，不同的藝術潮流影響了不同風格的紡織品設計。以威廉?莫里斯為代表的“新藝術”運動興起于19世紀末20世紀初。這一運動所產生的藝術風格直接影響了紡織品設計風格，甚至也改變了當時的家居風格，并形成了鮮明的個性特色，他的設計在當時來說就是一種流行趨勢，這股流行風潮影響了一個時代并演變了一種風格。他的設計中線條大多取自花梗、花蕾、藤蔓等自然界優美、具有曲線的形體，這種線條結構形成了整個“新藝術”運動獨特的風格，并影響了近乎整個20世紀的實用藝術設計，莫里斯的設計在紡織品設計風格中極具個性，風靡至今。此外，以勞爾?杜飛為代表的野獸派繪畫風格對紡織品設計產生了深遠影響，杜飛紋樣是受“野獸主義”影響所產生的?！耙矮F派”強調色彩的主觀主義表現，杜飛的設計圖案自由奔放毫無框架，不受原有設計的束縛，打破了以往的寫實風格，運用印象主義與野獸主義的寫意手法，大膽簡練的筆觸，肆意揮灑的平涂色塊演繹了野獸主義帶來的個性表現。

    藝術流派的多樣性為流行趨勢帶來了更加多元化的選擇。立體派、波普藝術、極簡主義等都曾作為流行趨勢的獨立主題，不斷影響著一代又一代的設計師；設計師們圍繞藝術流派不斷推陳出新，演繹出一季又一季的流行趨勢。

文化的傳承

    從文化角度來講，家紡設計本身就是一種特殊的文化，所謂家紡設計是通過設計師根據美的法則對家用紡織品的色彩、紋樣、組織機構、款式等方面進行改造的藝術活動。家紡設計中不休止的對傳統文化的傳承與延伸一直是近幾年流行趨勢關注的主題之一。其實對于傳統，我們曾敬而遠之，傳統文化對于家紡設計也是一把雙刃劍：一方面傳統文化是家紡設計強大的靈感源泉,現代家紡設計總能在傳統中找到根源；另一方面,傳統也會束縛設計師的思想，處理不當便會禁錮于傳統，成為傳統的復制者，失去設計的現代感。

   二十一世紀，全球化帶來了信息共享，也帶來了文化的趨同危機。經濟實力決定話語權，當我們的生活方式西化、思維方式西方化甚至審美方式也趨向西方化……我們不得不重新定位真正屬于我們自己的設計語言才能重拾民族文化的魅力。中國是一個紡織大國，但還不是設計大國，優秀的原創作品尚不能滿足市場的需求，甚至大部分企業仍然奉行“拿來主義”，這必定帶來文化的沖擊和民族特色的消逝。發展的機遇要求我們必須在傳統的基礎上做改良、打民族牌，“民族的才是世界的”。在中國文化這一博大背景下，民族傳統題材是國內消費的主打風格。中式的家具、鳥籠、剪紙等等都是非常有東方特色的元素，結合流行趨勢都可以應用于家紡設計的表達。從近幾季的流行趨勢來看，民族風始終是一個重要的主題之一。表現中國文化的中國風格設計，就是文化回歸的最好例證。設計師結合流行文化借助傳統的語言元素表達現代人心目中的中國風格。梅蘭竹菊等元素、工筆花鳥、龍鳳紋樣甚至寫意山水都經時尚的表達成為時尚的新中式設計。

    其實，對民族文化的理解來看。國內設計師更容易把握國內消費口味。在設計創新上，應該投其所好，做到“洋為中用”。當然設計師對待外來文化的態度應該是謹慎的，國外的月亮不一定比中國的圓。只有依賴準確的產品定位和精確地市場分析“取其精華、去其糟粕”。在這個層面上我們應該學習差異性的設計理念，而不是簡單地模仿。

    目前，隨著流行趨勢的推廣以及時尚概念的影響，設計師對于傳統文化的傳承與延伸，以及對不同文化模式、流行風格的融合，從而設計出與大多是消費者文化境界相吻合的產品，這種現象逐漸成為一種設計趨勢。當然，文化對于流行趨勢而言不僅是源泉而且是復雜的精神產物，當今世界已經進入一個文化敏感的時代，對于家紡設計以及流行趨勢來說，文化不再是虛無飄渺的符號而是設計創新的動力源泉。文化能夠反映時代的特點，也能引領消費潮流，又能傳達時尚的精神。依托于文化的流行趨勢是家紡設計理念的最佳方式。家紡設計的本質是體現文化根源，也可以說，只有關注文化才能更好的把握趨勢、做好設計。

（注：本文作者系南京藝術學院設計學院講師）